柚木提娜作品
夜夜撸改成什么了
《晦气全国》剧照
《安娜·卡列尼娜》剧照
《画皮》剧照
《白鹿原》剧照
《赤壁》剧照
不久前上映的入口片《晦气全国》诚然是一部文艺音乐电影，但内地票房高达6000万元，获取了繁密影迷的超高口碑。客岁上映的《安娜·卡列尼娜》、不久前登陆内地的《霍比特东谈主》，皆改编自名著，也皆取得了很好的口碑。本年戛纳国外电影节开幕影片《了不得的盖茨比》，相似改编自体裁名著。
国内电影改编体裁名著的情愿近来也在升温。客岁上映的电影《白鹿原》、冯小刚的《一九四二》，皆是笔据现代优秀体裁作品改编的。莫言获诺贝尔体裁奖之后，不少网友也号召将他的长篇演义《丰乳肥臀》搬上银幕。本年更有多部改编自《西纪行》、《封神演义》的电影将登陆影院。不外，脚下看似很吵杂的体裁改编热，仍有许多令东谈主感到困惑之处，值得自如念念考。
国产片改编，凄凉告捷者
把体裁名著改编成电影，连年来在好莱坞酿成了一股高潮。从客岁启动，先后有十余部此类电影在大银幕放映，既有欧洲经典体裁名著《呼啸山庄》、《安娜·卡列尼娜》、《晦气全国》、《巨大远景》的翻拍之作，也有好意思国体裁名著《在路上》、《了不得的盖茨比》的电影版，还有新近很畅销的作品《少年派的玄幻飞动》、《云图》被拍成电影。
这些影片宽敞获取赞赏，并在奥斯卡奖上多有斩获，如《晦气全国》、《少年派的玄幻飞动》皆获取奥斯卡遑急奖项。执行上，改编体裁名著一直是赢得奥斯卡奖的捷径。据业内东谈主士统计，自1930年以来，有25部改编自体裁作品的电影获奥斯卡最好影片奖，其中不乏《浊世佳东谈主》、《英国病东谈主》、《辛德勒的名单》等经典作品，在好莱坞，起码一半以上的电影有其体裁渊源。影评东谈主木卫二说，不管好莱坞刮什么风，名著改编永远不会缺席。
在很长一段工夫内，中国电影亦然相等谨防体裁性的，改编体裁名著素有传统，鲁迅、茅盾、老舍、巴金的演义皆曾搬上过银幕。真确产生影响力的是上世纪八九十年代，第五代导演改编现代体裁名作，推出了一批经典影片。如张艺谋的《红高粱》、《谢世》和《菊豆》，别离改编自莫言、余华、刘恒等作者的名作，并在国外上为中国电影赢得了声誉。陈凯歌的《霸王别姬》、《孩子王》亦然笔据李碧华、阿城的作品改编的。
投入新世纪，很少有国内导演改编现代体裁作品夜夜撸改成什么了，也莫得出现《红高粱》、《谢世》之类的经典作品。“这个时间中国电影启动市集化，电影拍出来不挣钱不行，电影东谈主皆想作念跟市集细巧接轨的生意影片。而这时体裁却启动边际化，社会影响力日益着落，改编成电影的生意完了也不好。”编剧苏健说，这导致了中国现代最好的演义也没东谈主去改编。
一方面是对现现代体裁名作持冷淡作风，另一方面却热衷于改编古代体裁名著或经典题材，《三国演义》、《西纪行》、《封神演义》，皆有东谈主改编电影。如改编自三国题材的《赤壁》、《关云长》，改编自蒲松龄演义的《画皮》，改编自《西纪行》的《西游降魔篇》、《大闹玉阙》，改编自传统题材的《白蛇外传》、《赵氏孤儿》等影片，有些在市集上取得了高额票房，但口碑宽敞不好，莫得一部称得上是改编告捷的作品。
插插综合网不外，连年来现代体裁名作的改编，似乎有点要回到上世纪八九十年代的情形。第六代导演王全安试图赶超第五代导演，改编了陈诚实的《白鹿原》，完了毁大于誉。冯小刚一册正经地拍了刘震云的《温故一九四二》，虽口碑尚可，但票房远远低于预期。闻名影评东谈主曾念群对此很不乐不雅：“如果当下有导演改编告捷，会起到带头作用。但《白鹿原》的失败，阐述国内体裁名著改编有风险，其他东谈主会瞋目而视，对接下来的改编会有阻拦作用。”
容颜需创新，内容遴选难
由于体裁和电影分属不同艺术类型，要把体裁名著拍成电影，又要不丧失原著精华，难度极大。但好莱坞自体裁名著改编的电影，告捷率却很高，即就是依然改编过十余个版块的《晦气全国》、《安娜·卡列尼娜》，最新版电影仍然令东谈主咫尺一亮。
“即使你对原著故事很熟悉，看电影照旧会有崭新嗅觉。两部演义我是耳熏目染，看电影之前并不抱很大祈望，但电影确切拍出了新意，让我很感动。”中国艺术研究院影视所研究员金燕说，“这两部电影，一部鉴戒了舞台剧的容颜，另一部接收音乐剧的容颜，在发达容颜上皆有创新。”
在金燕看来，体裁名著改编不仅要容颜创新，内容也要遴选适应。“尤其是大部头名著，经常有宽敞豪情分析，编剧要学会遴选。”她例如说，演义《晦气全国》，芳汀从工场里被赶出来，本来有很长一段故事，电影只用了三五分钟的戏就发达出来了，还至极感东谈主。影片也莫得把法国翻新只是作为历史布景，而是正面呈现翻新者群像，其完了愈加震憾东谈主心。
比较之下，《白鹿原》就很让东谈主不骄贵，影片对演义亦步亦趋，抱着诚实于原著的想法，容颜结构却散了架，丢掉了故事的内在灵魂。苏健认为，电影《白鹿原》与演义的差距就在于导演贪大求全，“电影毕竟唯有两个多小时，充其量是个中篇演义的量级。如果把长篇演义拍成电影，必须有所遴选，不可能把系数演义发达出来，不错一个东谈主物为中心，讲这个东谈主和其他东谈主的故事。”
至于电影改编是否要诚实于原著，苏健认为可视不怜悯况而定。关于经典体裁名著，由于不同期期已有好多改编的版块，拍成电影不错作念较多尝试，加多现代感。“经典体裁名著不错斗胆改编，编剧要酌量当下不雅众的审好意思风趣，在情感上与不雅众产生疏浚，关注当下不雅众的生活逆境和精神景况。”他认为，《西游降魔篇》是对“西游文化”的颠覆，周星驰借用《西纪行》的体裁素材，抒发我方心中的东西，这种作念法照旧可取的。
然则，关于很少被改编成电影确现代体裁名著，电影改编最好尽量诚实于原著。“我也参与过改编获茅盾体裁奖的演义，片方以至要求把原著里的东谈主名、地名皆改掉，这透彻没专门旨，对原著述者也不尊重。”苏健认为，要想改编好现代体裁名著，导演一定要从原著中找到跟我方共鸣的东西，相互产生化学反应，对演义内涵进行视觉飞动。
只看到商机，经典成外壳
据也曾担任过张艺谋《谢世》、《豪杰》等影片体裁谋划的作者王斌先容，当初张艺谋能告捷改编余华、莫言的演义，就在于这代东谈主皆是从“文革”的灾荒中走出来，电影创作者和作者对中国文化的领路是高度一致的，有着热烈的精神共鸣。投入新世纪以后，王斌坦言，很有数到相宜改编成电影确现代演义了，体裁界相对千里寂。时于今天，电影创作者、作者对历史、现实皆衰退共鸣，精神上衰退交流，改编现代体裁作品的敬爱敬爱也就没那么高了。
宽敞改编自古典体裁名著和传统题材的生意片，更多是为了市集的需要而不行尊重原著。王斌指出，诚然《满城尽带黄金甲》借用了《雷雨》的故事原型，《夜宴》借用了《哈姆雷特》的故事原型，但皆莫得保留对原著精神内涵的贯通，在心灵、精神上依然枯萎，只剩下一具骷髅。又如《赵氏孤儿》，故事大要流传到今天，就在于其中的东谈主物阐释了义与信，但陈凯歌的电影抽掉了这个主题，影片依然不是底本的东西。
“赵氏孤儿这个故事长在咱们的文化泥土之中，一个民族用集体无相识记取了这个故事，细目有其价值。”王斌感叹，后东谈主改编经典名著，应该领路其念念想深度，而不是一味颠覆。像黑泽明导演的《乱》，也借用了莎士比亚名剧《李尔王》的故事原型，但注入了我方的想法，改编得至极告捷。
执行上，好多古装片皆是拿了体裁名著和传统题材作念外壳，装进去的却是最平庸的内容。“当今有些制片方，拿到名著改编版权，只看商机，不会朝打造经典作品的见解戮力。”曾念群说，好多电影会把当今流行的小三、闺蜜话题加入古装片，加入现代东谈主先入为主的东西，对原著莫得什么深入把抓。如《画皮》就借古典的壳，抒发现代女性的情感生活。
也曾告捷改编《谢世》、《霸王别姬》等影片的着名编剧芦苇感叹，从改编妙技上讲，改编长篇或中篇皆不是问题，主如若如今电影文化价值不雅浩瀚，艺术目的不了了。他曾参与吴宇森导演的《赤壁》编剧，但其后主动退出了。“《赤壁》把一部气壮江山的历史正剧，加入一些前锋搞笑元素，什么皆没说透。”他证明，当初吴宇森想把《赤壁》拍成和平、协作的主题，但他以为赤壁之战就所以弱抗强、自力餬口求糊口，根柢莫得和平的主题，影片对主题发达就显得很浩瀚。
改编体裁名著，国内导演经常把抓不了原著的精髓，还俗例于往下半身低俗见解发展剧情。“比如《赤壁》、《金陵十三钗》里安排的床戏，就走漏出制片东谈主很吞吐的豪情，好像不雅众很心爱这种戏份。”电影市集研究民众蒋勇说，好莱坞很少有戏说类电影，更不会迂回拿名著来戏说，但国产片平淡这样作念，只看生意价值不顾艺术价值，不可能拍出《指环王》三部曲那样的史诗作品。
功利大环境，难出好作品
《白鹿原》上映后，芦苇曾不悦地暗意，刻下国内电影大环境很惨酷，不相宜在这个时候改编这部演义。“好莱坞还把电影作为文化艺术来评估，奥斯卡奖皆颁给严肃电影。当今国内电影东谈主莫得这个目的和追求，不把电影作为民族精神文化来追求，票房就是一切。”芦苇于今仍然认为，《白鹿原》拿情色炒作来谋取票房，不错看出这一代电影东谈主的疲弱无力和对民族文化的不负牵累。
回忆往日跟张艺谋、陈凯歌合作，芦苇深有感叹。“他们三四十岁时拍的片子让全国齰舌，但当今他们拍的电影奈何样？商品化让他们无法苦守艺术态度，舍弃我方的原则。他们当今的身份不单是导演，照旧雇主。”他说，陈凯歌拍《霸王别姬》时只是导演，至极贞洁，当今身份就多了。王全安跟芦苇合作拍《图雅的亲事》时也只是一个导演，但拍《白鹿原》，却一东谈主身兼导演、编剧、制片东谈主等五个职务。
芦苇的话得到不少业内东谈主士的赞同。“张艺谋改编《红高粱》、《谢世》的时候，无须酌量票房市集，只消拍出好作品。”蒋勇认为，当今的大环境变了，导演和创作团队既要酌量口碑又要酌量市集，巧合就两端不奉迎。他例如，当今改编一部长篇演义，电影只消卓著两个半小时，院线就会要求片方删短，而导演也为了市辘集主动配合院线要求。但在好莱坞，导演根柢不会追忆这种片长问题。
体裁名著也许更相宜拍艺术片，探讨东谈主性、气运，并不相宜拍成快餐式的生意片。而当下国内电影市集被生意片附近，系数产业链皆在为生意片就业，艺术片衰退糊口空间。“如果导演莫得闻名度，莫得市集号召力，改编体裁名著的电影很难有市集。”王斌认为，目前唯有张艺谋、冯小刚等少数导演领有刚劲资源，不错去改编体裁名著。新东谈主导演衰退资源，莫得契机去拍大部头名著。
执行上，好多影视公司买下现代体裁作品的改编权，却囤积在那儿，并莫得真确拍摄。据业内东谈主士先容，一些影视公司将名家演义影视改编权收购，配置我方的题材库。影视改编权的签约，一般唯有几年，工夫到了，还需要转让、续签。就像余华的《许三不雅卖血记》，10年前就把电影版权卖给了韩国公司，但于今莫得开拍。贾平凹的《废皆》于2009年解禁后，即被浙江金球影业抢得改编权，但目前仍认为条目尚未熟习，也还莫得拍摄。
体裁作品改编难，除了电影东谈主心态惨酷以外，审查机制亦然一浩劫题。“当初，演义《白鹿原》为了获茅奖皆进行了修改，改编成电影就会有更多松手。”曾念群如是说。芦苇也惊奇，《谢世》于今还不行公映，也没给出个说法。像演义《废皆》、《丰乳肥臀》、《许三不雅卖血记》等皆波及到不少暴力阴暗元素，如若拍成电影，内容细目会受影响。业内东谈主士认为，当今国内导演大多自己才气就不够，既要追求生意市集，还受到创作上的松手，改编名著是很难出宏构的。
记者不雅察
体裁改编
厚古薄今非功德
前不久，华东谈主导演李安凭借《少年派的玄幻飞动》第三次夺得奥斯卡小金东谈主，引起国内电影界的热议。但很少有东谈主稳定到，李安获取国外大奖的影片，大部分改编自体裁作品。《卧虎藏龙》、《千里着自如与情感》、《色·戒》、《断背山》等影片的前身皆是经典体裁名著或现代名作，从武侠演义到经典名著、哲理演义，类型跨度极大。他笔据体裁名著改编的电影，既莫得舍弃原著的文化内涵，又注入了我方的念念想情感，成就很高。
比较之下，内地导演在羡慕李安电影成就的同期，却很少有东谈主像他那样精致对待体裁作品。从2002年中国电影推行市集化改良以来，好多电影东谈主皆对准了古典体裁名著和经典题材，但咱们并莫得看到像《卧虎藏龙》、《千里着自如与情感》这样的作品。环球竞相师法的是张艺谋的《豪杰》形态，用大投资、大制作、大明星拍古装大片，追求视觉完了，却淡薄了经典题材的文化内涵，拍出来的经常是不僧不俗的作品，赢得了票房却输了口碑。
从改编体裁名著的角度来说，中长篇演义最相宜拍成电影。但与西方体裁经典名著不同的是，中国古典体裁名著的数目并未几，比较多的倒是史传、外传等传统题材。中长篇演义是近现代以来才发展起来的体裁门类，数目也以现现代体裁作品最多，但由于尚未透彻经典化，影响力经常比不上古代经典。国内制片方目前仍然更喜爱古代经典题材，看中的就是这类题材的市集影响力，而况，改编古典题材也很少靠近审查的风险。事实上，近些年来，不管若何转换、假造、戏说经典题材，这类影片老是大要告成上映。比较之下，国内电影东谈主改编现现代体裁名著的关心不高，基本上采取置若罔闻的作风。
执行上，相关于古代经典题材，现现代体裁名著更值得用电影来发达。因为现现代体裁作品跟咱们的生活息息联系，反馈的是当下社会的东谈主性，更大要与不雅众进行精神上的疏浚、交流。导演、编剧改编现代体裁作品，不错把我方对当下的躬行感受、对东谈主性的领路，与体裁作品兼并领路，互相碰撞、摇荡，最容易拍出好电影。在中国电影史上，不乏改编自现代体裁作品的经典之作，《谢世》、《红高粱》等皆是这类作品，而改编自古典体裁名著的经典影片却险些未见过。
对电影创作者而言，改编现代体裁作品不仅需要智谋和勇气，更需要眼神和念念想。当初，《红高粱》、《谢世》被拍成电影时，这两部演义还算不上名著，但导演张艺谋确有发现作品价值的迥殊眼神，能让电影和演义互相衬映。关联词，今天的电影界跟体裁却很少互动，很少去真确关注现现代体裁作品，更谈不上发掘异日的体裁名著了。他们更多地被流行风趣所劝诱，比如陈凯歌的《搜索》就改编自收罗演义，张艺谋改编畅销演义《山楂树之恋》，也已失去当年的蛮横。更多年青导演采取自编自导，对现代体裁作品以至不屑一顾，对电影和体裁来说，皆是一种耗费。
剪辑：黄奥夜夜撸改成什么了